Geheimnisse entdecken 

Johann Le Guillerm kehrt zurück nach München mit schönen Erinnerungen an seine Auftritte auf Tollwood. Ein Gespräch über Geheimnisse und Überraschungen. 

Johann Le Guillerm, wenn sich der Vorhang im Theaterzelt für „Terces“ hebt – welche Reaktion soll beim Publikums entstehen? 

Johann Le Guillerm: Die Frage: Was wird geschehen? Ich möchte diese Neugier wecken, diese Erwartung des Unbekannten.

Stellen Sie sich vor, ein Kind fragt Sie: Was ist „Terces“? Wie erklären Sie es in einem Satz? 

Es ist ein Labor, das aus vielen verschiedenen Blickwinkeln aktiviert wird. Ein Ort des Experiments und der Entdeckung. 

Welche Idee steht hinter „Terces“ als drittes Stück Ihrer Trilogie? 

„Terces“ kommt vom französischen Verb „tercer“, das bedeutet, die Erde zum dritten Mal zu pflügen. Gleichzeitig ist es ein Anagramm von „secret“ rückwärts gelesen. Nach „Secret“ (2003) und „Secret (temps 2)“ (2012) erlebt das Stück eine neue Mutation – genau wie unsere Welt, die sich ständig wandelt und immer neue Interpretationen verlangt. 

„Terces“ liest sich rückwärts als „secret“. Welches Geheimnis liegt im Herzen der Aufführung – und welches bleibt unbekannt? 

Das kann ich Ihnen nicht verraten! Jede*r Zuschauer*in muss es selbst entdecken – und jede*r wird wahrscheinlich etwas anderes finden. Das ist ja das Schöne daran. 

Was gab den ersten Impuls zu diesem Werk? 

Ich wollte meine eigenen Überzeugungen und mein Wissen hinterfragen – auf meinem ganz eigenen Weg, auch wenn das bedeutet, eigene Fehler und Illusionen zu schaffen. Deshalb eröffnete ich ein „Observatorium um das Minimale“. Meine Idee war: Wenn ich verstehe, woraus das „Fast-Nichts“ besteht, dann finde ich dieses Minimale auch in allem Komplexeren wieder. Diese Analyse des Wesentlichen offenbarte mir die Vielfalt der Perspektiven. Dieser Prozess veränderte fundamental, wie ich die Welt wahrnehme und verstehe. 

Sie erwecken Maschinen zum Leben. Welcher kleinste Impuls setzt Ihre Welt in Bewegung? 

Die Schwerkraft – die Anziehungskraft der Erde. So einfach und so grundlegend. 

Wie entscheiden Sie, wann ein Objekt „atmet“ und wann es „funktioniert“? 

Die Entstehung eines Objekts ist ein Prozess des Experimentierens mit dem Traum einer Idee. Es ist ein sehr intuitiver Vorgang. 

Gibt es eine Vorrichtung oder einen Moment auf der Bühne, der Sie selbst noch überrascht – auch während der Aufführung? 

Das gesamte Stück ist aus sehr sensiblen, miteinander verflochtenen Elementen konstruiert. Ich muss jederzeit mit allen möglichen Überraschungen rechnen. Das macht es so lebendig. 

Sie sind Jongleur, Seiltänzer und Konstrukteur zugleich. In welcher Rolle fühlen Sie sich am meisten zu Hause? 

Ich bin zuallererst ein Praktiker des „Raums der Blickwinkel“. Ich materialisiere mein Denken durch Materie – manchmal durch meine eigene Körperlichkeit, manchmal durch externe Objekte, manchmal durch beides zusammen. 

Welche Rolle spielt die Musik von Alexandre Piques? 

Die Musik entsteht in Interaktion mit dem Geschehen auf der Bühne. Obwohl sie teilweise vorab komponiert ist, passt sie sich dem Lebendigen an – genau wie ich auf ihr Tempo reagiere. Es ist ein ständiger lebhafter Dialog. 

Ihre Bilder entfalten sich langsam und präzise. Wie halten Sie die Spannung, wenn scheinbar „nichts“ geschieht? 

Wenn nichts geschieht, bedeutet das, dass etwas geschehen wird. 

Welchen Moment im Stück würden Sie die Schlüsselszene nennen? 

Die Interpretation des Stücks hängt stark von der individuellen Kultur und Erfahrung jedes Zuschauers ab. Deshalb gibt es viele verschiedene Schlüssel zum Verständnis – weil sie sehr persönlich sind. 

Sie stellen oft Fragen, die wichtiger wirken als Antworten. Welche Frage treibt Sie heute an? 

Wie kann ich Menschen dazu bringen, ihre festen Überzeugungen zu hinterfragen? 

Wenn Ihre Maschinen träumen könnten – wovon würden sie träumen? 

Davon, dass jeder Mensch sie aus seiner eigenen Kultur und Erfahrung heraus interpretieren kann. Das wäre ihr größter Wunsch. 

Ihr Zirkuszelt dient zugleich als Werkstatt und Bühne. Wie prägt diese Doppelrolle Ihre künstlerische Vision? 

Es verkörpert das Prinzip eines öffentlichen Labors, in dem jeden Abend aufs Neue experimentiert wird – mit all den Überraschungen, die das mit sich bringt. 

Ihr Stück ist für Menschen ab 7 Jahren empfohlen. Wie schaffen Sie eine Sprache, die sowohl Kinder als auch Erwachsene erreicht? 

Diese Sprache gründet auf dem Wesentlichen in jedem Menschen und in jeder Sache. Deshalb kann sie von allen erkannt und verstanden werden – unabhängig vom Alter. 

Was sollten die Menschen nach „Terces“ mit nach Hause nehmen? 

Eine Form der produktiven Verunsicherung, ausgelöst durch neue Orientierungspunkte in ihren gewohnten Bezugssystemen. Ich möchte, dass sie die Welt mit anderen Augen sehen. 

Über den Applaus hinaus – welche Spur soll „Terces“ in der Stadt und beim Publikum hinterlassen? 

Ich hoffe darauf, dass wir dauerhaft in Erinnerung bleiben, dass „Terces“ nachwirkt und die Menschen länger beschäftigt. 

Ihre Maschinen sind handgefertigt und auf Langlebigkeit ausgelegt. Wie denken Sie über Ressourcen im kreativen Prozess? 

Ich verwende die Ressourcen, die zu meinen Bedürfnissen und meinem Budget passen. Ich entwerfe sie so, dass ich sie nicht neu herstellen muss. Nachhaltigkeit ist wichtig. 

2013 waren Sie bereits mit „Secret – temps 2“ auf Tollwood. Welche Erinnerung haben Sie an München und das Festival? 

Gute Erinnerungen. Ich freue mich auf die Rückkehr. 

Worauf freuen Sie sich beim Tollwood Winterfestival am meisten? 

Auf ein aufmerksames Publikum. Das ist das Wichtigste für mich – Menschen, die wirklich da sind und sich einlassen. 

Production Cirque Ici – Johann le Guillerm

Co-production: 2 Pôles Cirque in Normandy – La Brèche in Cherbourg – Cirque-Théâtre of Elbeuf / Agora – Pôle national des arts du cirque of Boulazac / Le Channel – Calais national theater / Le Volcan – Havre national theater /
Théatre Sénart, national theater – National theater of Essonne Agora Desnos – Corbeil-Essonnes Theater Grand Paris Sud / Le Carré Magique, pôle national des arts du cirque in Brittany / Cirque Jules Verne, pôle national cirque et arts
de la rue, Amiens / Archaos – Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée / Pôle Régional Cirque Le Mans, Les Quinconces-L’espal, national theater / Tandem, national theater / Les 2 Scènes, national theater of Besançon

With the support of Onda (French national office for contemporary performing arts dissemination) for audio description

Residencies: La Brèche in Cherbourg, Pôle National des Arts du Cirque in Normandy – Jardin d’Agronomie Tropicale, Paris – La Fonderie, Le Mans – Agora – Pôle national des arts du cirque of Boulazac, Aquitaine – Le Channel, Calais national theater – Cirque-Théâtre of Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque in Normandy.

Cirque ici – Johann Le Guillerm is supported by the Ministry of Culture and Communication (DGCA et DRAC Ile-de-France), by the Ministry of Foreign Affairs (French Institute), by the Regional council of Ile-de-France, by the City of Paris and by the French Institute / City of Paris.

Cirque ici – Johann Le Guillerm is welcomed by the City of Paris for a research residency at the Jardin d’Agronomie Tropicale (Department of Culture and Department of Green Spaces and Environment) and is a member of the City of
Sustainable Development.